Fábio Zanon: "O forte do Brasil, hoje, são os duos e conjuntos"

(Foto: Eduardo Sardinha)

A Orquestra Sinfônica de Piracicaba (OSP) faz um concerto especial neste sábado (29) para celebrar os 250 anos da cidade paulista. Dois convidados estão confirmados, o maestro Thiago Tavares e o violonista Fábio Zanon, um dos expoentes do Brasil no mundo em seu ofício. 

Serão duas sessões, às 16h30 e às 20h30, no Teatro do Engenho, com entrada gratuita (A OSP incentiva a doação de fraldas geriátricas, em prol das entidades atendidas pelo Fundo Social de Solidariedade). O programa terá duas peças, Concierto del Sur, do mexicano Manuel Ponce, e Sinfonia nº 2, op. 9 (Antar), do russo Rimsky-Korsakov.

Além do exímio instrumentista que é – nome respeitado dentro e fora do Brasil –, Zanon é maestro, escritor, comunicador, professor e produtor cultural. Já se apresentou em mais de 40 países da Europa, América do Norte, América do Sul, Austrália e Oriente Médio. Venceu o 30° Concurso Francisco Tarrega (Espanha) e o 14° Concurso da Fundação Americana de Violão (EUA). Do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, é o homem por trás da coordenação. Enfim, é um cara experiente e gabaritado.

Por que, exatamente, foram escolhidas essas obras de Ponce e de Rimsky-Korsakov para celebrar os 250 anos de Piracicaba? 

Concierto del Sur é uma das obras mais importantes para violão e orquestra. Como a vasta maioria do repertório clássico é centro-europeia (Alemanha, Itália, França, Áustria), acho muito legal diversificar e apresentar um estilo fora do caminho mais pisado – ainda mais por ser um compositor latino-americano. No Brasil, não se executa essa peça com tanta frequência.

Bom, tocar uma obra por ser "importante" é uma roubada. A verdadeira questão está no fato de se tratar de um concerto maravilhoso, bem construído, com um argumento sério, temas lindos e memoráveis, que tem um sabor folclórico leve, mas que dá encanto à composição. 

Da sinfonia Antar, não tenho como dizer. Foi escolha do maestro. São, ambas, nacionalistas que aproveitam traços do folclore de seus respectivos países. Isso cria contraste musical, ao mesmo tempo que há uma unidade de intenção estética.

Os arranjos ganharam algo de especial para a ocasião? 

Não são arranjos. São obras originais, compostas integralmente por seus autores. Essa é a norma no repertório sinfônico, com relativamente poucas exceções. A fidelidade ao texto original é uma parte importante de nosso trabalho.

No universo do erudito, a improvisação tem que tipo de papel nas abordagens? O quanto de seu, por exemplo, dá para imprimir em uma peça clássica? 

Quando falamos de música clássica (ou erudita), na verdade, estamos falando de uma gama infinita de estilos e abordagens e de um repertório que começa no século 13 e perdura até hoje. Em alguns momentos, a improvisação teve um papel preponderante. Em todas as eras, muito vinha improvisado. Até recentemente, coisa de 100 anos atrás, grandes pianistas clássicos improvisavam introduções para músicas de outros compositores. Na vertente barroca, improvisa-se tanto quanto no jazz. 

O problema é que com música sinfônica não há espaço para improvisar. O grande barato é a integração, a simbiose, a catarse de se ver 50, 80 ou 120 pessoas tocando com a mesma intenção, a mesma expressão. A personalidade do intérprete está justamente na maneira como lê a partitura.

Cabe a quem toca pesquisar a intenção do compositor e decidir que tipo de reação quer provocar em quem ouve. Isso se mistura à personalidade da pessoa. Muitos olham para a partitura como um objeto artístico que tem de ter equilíbrio, estabilidade, conteúdo intelectual. Outros, como quem procura uma autobiografia, um pretexto para expor seus sentimentos com ideias de um compositor. Há os que buscam uma média entre ambas as coisas. E o incrível é que os dois estão com a mesma partitura, com as mesmas notas, as mesmas instruções de expressão.

Diga uma de suas influências que mais poderia surpreender. 

Quando toco música clássica brasileira – Villa-Lobos, Gnattali, Mignone etc. –, sempre penso na maneira da Elis Regina frasear e lidar com o ritmo. Ela foi o gênio da raça! Fraseado infalível e muito original.

Como diversifica seu vocabulário musical? 

Toco música do século 16 até os dias de hoje, centenas de compositores diferentes, cada um com sua personalidade e seu estilo – inclusive música popular. Já toquei com Ney Matogrosso, Ana Luiza, Renato Braz, Yamandú. Toquei os afro-sambas de Baden Powell com uma maravilhosa cantora colombiana, Maria Mulata. Tudo com partitura e uma abordagem artesanal, que é a marca da música clássica. 

O Ney e a Maria Mulata imploravam para eu ensaiá-los, para ajudá-los a dar um tom mais erudito à maneira de trabalharem. Cantores inteligentes aprendem o tempo todo, e aprendi MUITO tocando com eles. Mas isso é, sei lá, 5% do meu trabalho – no máximo. Você gostaria de ver a Ivete Sangalo cantando Bach? Então, talvez não tenha tanta qualidade se eu me meter a tocar samba, né? Adoro todo tipo de música, mas cada estilo tem sua vivência, e a vida é uma só.

O Brasil ainda é um produtor competente em qualidade e quantidade de violonistas clássicos, como em outras épocas? 

Sim. Poderia ser muito melhor, mas continua, sim! Acho que o forte do Brasil, hoje, são os duos e conjuntos. O Duo Siqueira Lima, o Brasil Guitar Duo e o Quaternaglia são grupos de nível internacional indiscutível.

Qual é o perfil do violonista clássico brasileiro, atualmente? 

Tem de tudo. Continua sendo a pessoa que começa a estudar para tocar rock, passa para a MPB, aprende teoria musical e muda para o violão clássico mais tarde. Isso, obviamente, cria certa desvantagem em relação à formação precoce de conservatório de um estudante europeu ou oriental. Porém, há uma vantagem perceptível numa flexibilidade e versatilidade maiores. 

Muitas vezes, esse trajeto é feito dentro de um projeto social. A pessoa normalmente vem de um ambiente bastante humilde. No violão, ao menos, sempre foi assim, mas agora isso acontece dentro de um ensino mais estruturado. Algo que mudou consideravelmente é que hoje diversos instrumentistas talentosos vão para a carreira acadêmica. Não é bom nem ruim, é outra via profissional.

O cenário mais comum, atualmente, é o violonista que dá aulas particulares ou em conservatório na segunda, trabalha num projeto social na terça, toca num grupo de música antiga na quarta, mantém um grupo de choro ou MPB na quinta, faz um concerto clássico mais convencional de vez em quando, e assim a vida profissional fica mais interessante.

:::: Serviço

Concerto da Orquestra Sinfônica de Piracicaba

Convidados: o maestro Thiago Tavares e o violonista Fábio Zanon

Local: Teatro Municipal Erotídes de Campos

Endereço: av. Maurice Allain, 454 – Parque do Engenho Central

Quando: sábado (29)

Horário: 16h30 (palestra ‘O Meu Concerto de Hoje’, seguida do ensaio geral aberto) e 20h30 (concerto)

Grátis

Informações: www.sinfonicadepiracicaba.org.br e (19) 3413-5212