O jazz manouche brasileiro de Mauro Albertt

(Foto: Lenara Guerra)

 

Jazz manouche é meio que nem bossa nova: a maioria dos músicos que vemos tenta emular o som criado por Django Reinhardt. Se considerarmos o teor fantástico e original dessa sonoridade, até que dá para entender. Porém, convenhamos, da esfera criativa é desestimulante. É mais do mesmo, sem uma inspiração capaz de nos agarrar os ouvidos e dominar completamente nossa alma. 

Entretanto, há quem carregue o sangue da ousadia. No Brasil temos poucos desse grupo, afinal a cena também não é lá tão vasta e antiga - tem menos de 20 anos. Um deles chama-se Mauro Albertt, exímio violonista cujo mais recente álbum mostra o quão saboroso fica o tradicional quando lido pelo desprendimento do espírito moderno. Intitulado Optchá – Jazz Manouche (2016), o registro trafega por referências variadas sem se desconectar por completo de seu norte. E agora um louvável dado curioso, amplia sua obra dentro do respeitado selo norueguês Hot Club Records. 

Seu jeito de tocar jazz manouche traz muito de música brasileira. É uma marca pensada ou natural?

É uma marca totalmente natural. Meu amigo e mestre Louis Plessier, ilustre guitarrista [violonista] manouche com quem tive a oportunidade de conviver e tocar por alguns anos, foi a pessoa que disse para eu seguir meu caminho e fazer meu som, usar minhas influências e composições. Como ele falava: “Em cada bairro de Paris há mais de 50 guitarristas tentando tocar como Django, tirando tudo o que podem. Mas, Django Reinhardt, existiu apenas um”. 

A faixa Waves, do Optchá, soa mais MPB, bossa, do que manouche. O público que está acostumado a Django e às cópias dele aceita sua música de que jeito?

Em todos os álbuns que gravei de jazz manouche fiz questão de incluir temas com rítmica e concepção fora desse estilo, mas com o timbre "cigano". Temas como Céu Limpo (do disco Jazz Manouche Brasil), Pra ti (Exchange Gypsy Jazz) e Waves (Optchá) têm uma pegada mais world music. Creio que a fusão de estilos, com respeito às tradições, é bem aceita. 

Optchá traz um agrado aos mais conservadores do estilo, como o Django incidental em Fogo y Agua.

Fogo y Agua, compus em homenagem a Angelo Debarre e a Marius Apostol, dois músicos que admiro bastante. Esse tema tem uma pegada mais do leste europeu, um tanto romena ou klesmer. O Django incidental veio por acaso. O publico gosta muito. 

O álbum vem costurado por outras peculiaridades de sua abordagem. O solo de La Fiesta, por exemplo, tem um sotaque altamente roqueiro. De onde vem essa raiz rocker?

Comecei a tocar em 1985, aos 9 anos de idade. Como a maioria dos garotos, fui me seduzindo pela guitarra. Toquei estilos diversos, como bossa, jazz, world, blues, regional. Entretanto, posso dizer que minha raiz é rocker. 

Que título é esse, Optchá?

"Optchá" é uma saudação cigana que significa "salve". Esse álbum é dedicado a meu amigo e mestre Louis Plessier, falecido em março de 2014. 

Seu processo de criação, imagino, é bem livre. Atualmente, você se sente em um momento produtivo? Tem composto?

Sempre saem temas novos. Se eu lembrar do tema algum tempo depois é porque é especial. Vou selecionando e dando atenção aos que gosto mais, e assim vai... tipo repescagem. A questão do fator climático exerce bastante influência sobre minha inspiração e produção. O período do outono e da inversão são os mais favoráveis. Em minha opinião, o "tempo bom" do ano chegou! 

De modo geral, o jazz manouche é um estilo estacionado, datado, como aquela sonoridade típica da Jovem Guarda?

A maioria das pessoas associa o jazz manouche diretamente ao estilo hot club. Porém, com a fusão de gêneros e de muita gente, o manouche de hoje é bem mais amplo. Vale a pena "abrir" os ouvidos, pesquisar. Há diversos trabalhos pra lá de interessantes. 

Qual é a cara do manouche hoje em dia?

Ao mesmo tempo, regional e universal!

Veja a seguir Mauro Albertt tocando Fogo y Agua.